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  演出新闻

 

 

转载(BBC中国网) 中芭团长赵汝蘅谈访英演出感想

原文地址(含采访视频):http://www.bbc.co.uk/china/lifeintheuk/story/2008/08/080804_chinese_ballet.shtml


 
中国中央芭蕾舞团在伦敦皇家歌剧院演出古典芭蕾《天鹅湖》和中国民族芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,引起伦敦艺术界极大的兴趣。这还是中国国家芭蕾舞团第一次在英国皇家歌剧院亮相。

在 伦敦市中心科文特花园(Covent Garden)的皇家歌剧院(Royal Opera House)历史悠久,是世界最著名的大剧院之一。中国芭蕾能登上这一令世人瞩目的艺术殿堂,无疑是中国几代舞蹈家的成就。我特别采访了中国中央芭蕾舞团 团长和艺术总监赵汝蘅女士,请她谈谈这次来伦敦皇家歌剧院演出的感想。

赵汝蘅:我们都非常激动。皇家剧院对我们来说是个很高的殿堂,以前我们觉得能到这里来参观一下,照张照片就很荣幸了。这次皇家剧院请我们来演出,团里很重视。对我们来说,从事芭蕾艺术的人当然愿意到最高殿堂来演出了。演员们也都觉得很幸运。

中 国芭蕾历史还比较短,过去我们被邀请来伦敦演出,都是演中国题材的剧目,例如上次我们来演《大红灯笼高高挂》。但是,这次皇家歌剧院请我们来演《大红灯笼 高高挂》,而且还有古典剧作《天鹅湖》。出发前我对演员们说,这次我们可是在贵族面前演贵族,这对我们来说是个很大的挑战。

玉川:你从60年代出演《红色娘子军》到现在率团来英国皇家歌剧院演出,对你个人来讲,也感触很深吧?

赵汝蘅: 感想太多了。我们从事这门艺术就是因为特别喜欢,都想成为完美主义者。芭蕾艺术的追求是无止境的。我50年代上舞蹈学校,1963年也演出过《天鹅湖》, 记得第一次演出的时候穿的还是一双英国舞鞋。但我从来没想到,这么多年之后,我还在从事这个事业,很多人挺羡慕我。特别是把我们的芭蕾舞团带到了这样一个 殿堂,明年我们还要到巴黎演出,我觉得是一件值得引以为骄傲的事。

玉川:这次来英国演出,你对皇家歌剧院的英国同行有什么看法?

赵汝蘅: 英国文化委员会对我们的支持已经很多年了。80年代中国刚刚改革开放,英国文化委员会就派了一些舞蹈专家到中国去,排戏,给我们上课。值得一提的是,英国 舞蹈界特别尊重我们的舞蹈前辈戴爱莲女士。皇家芭蕾舞团团长莫尼卡?梅森(Monica Mason)女士,我们也像一见如故。他们不仅表扬你的长处,而且提出很多建设性建议。比如,昨天我跟梅森女士会面,她就建议,如何让我们的男演员进一步 改进,说,我得给你找个老师。非常真诚。

玉川:您对未来中英舞蹈方面的交流有什么构想?

赵汝蘅:应该说中英双方的交流前景是无限的。因为在这里,人们期待我们的更加成熟,期待看到我们新的节目,不仅是芭蕾,也包括现代舞。一些英国舞蹈界的人士看到我们的表演后,对我们有很大的鼓励和支持。我想也是透过我们,看到一个新的中国吧。

转载(BBC中国网) 从《红色娘子军》到《天鹅湖》

原文地址:http://www.bbc.co.uk/china/lifeintheuk/story/2008/07/080731_swanlake.shtml

伦敦皇家歌剧院的中国主题演出仍在继续,继歌剧《西游记》(Monkey: Journey to The West)之后,中国中央芭蕾舞团首次来到这一世界著名歌剧院演出。这次,来自中国的芭蕾艺术家带来了世界芭坛经典作品《天鹅湖》(Swan Lake)和中国舞剧《大红灯笼高高挂》。

今非昔比

中国中央芭蕾舞团曾经来伦敦演出过,但是登上皇家歌剧院舞台还是第一次。在伦敦艺术界激起不小的波澜。7月29号晚上,我前去歌剧院看了中国舞蹈家表演的《天鹅湖》,感触颇多。

上一次看中国中央芭蕾舞团的演出还是20年前,在北京天桥剧场看吴青华、南霸天为主角的《红色娘子军》。而今天在世界最负盛名的大剧院之一,观看中国中央芭蕾舞团上演经典芭蕾《天鹅湖》,这一事实本身,就显示了时代已经发生了多大的变化,中国舞蹈发生了多大的变化。

掌声从礼貌到发自内心

我不是舞蹈专家,但喜欢舞蹈,而且是一个颇有经验的看客。在皇家歌剧院看过不少世界一流舞蹈团的演出。典雅精致的英国皇家芭蕾,精美绝伦的俄国基洛夫和波尔肖依芭蕾舞团,使伦敦的芭蕾观众成为十分挑剔的一群人,我也不例外。

看演出之前,心里曾经有一点嘀咕,但看完演出之后,在观众经久不息的掌声中,我心中曾经有的一点怀疑全部烟消云散。

《天鹅湖》我已经看过多次,中国版的《天鹅湖》会是什么水准呢?演出刚开始,我还一下不太适应,但是随着剧情的发展,演员演得越来越好,可以听出来,观众的掌声也从礼貌成为发自内心。

特别是第一幕下半场的天鹅群舞、组舞和独舞,把观众带入一个缥缈迷幻的至美世界。著名的四小天鹅组舞几乎达到尽善尽美。

主演一流

给 我印象最深的是扮演白天鹅奥黛塔和黑天鹅奥黛丽的女演员张剑,她不仅舞技超群,而且把黑白天鹅两个截然不同的角色演绎得淋漓尽致。她的每一个动作都充满美 感。我不由自主地把她跟基洛夫芭蕾舞团和皇家芭蕾的女主演相比,从一个观众的角度来看,她给了我同样的享受。Bravo!

扮演王子的男演员盛世东的几段精彩独舞赢得了整场演出最热烈的掌声。他的动作轻盈准确而又刚健有力。不过,跟张剑相比,他在表演上略显逊色。

我 看到不少英国媒体的评论,都谈到中国舞蹈演员技术上非常好,但是给人的印象他们只是在跳舞,并没有在演戏。我不得不说,深有同感。作为一个观众,在我看 来,跟世界顶级芭蕾舞团相比,中国芭蕾在技术上并没有大的差距,甚至可以名列前茅,但是作为一个演出群体,演员在气质和进入角色方面,还需要下点功夫。有 的群舞演员从始至终都面带微笑,令我不免联想到当年的文工团演出。

进入世界芭蕾前列

除了表演,中国中央芭蕾舞团的《天鹅湖》在制作上的高水准也令人十分惊喜。宏大壮观的舞台设计,和精美华丽的服装,都可以同世界一流芭蕾舞演出媲美。

从革命样板戏《红色娘子军》到在伦敦皇家歌剧院上演世界芭蕾经典《天鹅湖》,中国中央芭蕾舞团走过了漫长的道路,而且我相信,他们正在继续向世界芭蕾顶峰攀登。



 

赴英国皇家歌剧院演出新闻发布会----“因为出色,所以中芭!”

 


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2008年7月,中央芭蕾舞团将受邀赴英国皇家歌剧院(Royal Opera House)进行7场演出。所演出的剧目不但包括中国民族芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,还将世界古典芭蕾名著《天鹅湖》也带到了科文特花园剧院。值得一提的是,这将是中国国家级芭蕾舞团首次亮相英国皇家歌剧院舞台。作为在奥运会前的海外演出,也为北京奥运会的胜利召开锦上添花。
____科文特花园剧院是伦敦最负盛名的老牌剧院之一。由于其尊贵的艺术氛围和不可磨灭的坚韧气质,1892年,科文特花园剧院得到了“皇家歌剧院”的荣誉称号。在此之后,享有国际声誉的艺术家们,纷纷来剧院登台献艺,剧院也跻身于世界一流剧院之列。法国大作曲家德彪西曾称赞英国皇家歌剧院代表了英国人最优秀的一方面,不但装修富丽堂皇,而且音效尽善尽美。皇家歌剧院经过几次改建,如今已经成为一个新旧交融的现代时尚生活空间。科文特花园是皇家歌剧院和皇家芭蕾舞团共有的领地,是世界著名的文化活动中心之一。
____据赵汝蘅团长介绍,中芭赴英皇演出源于中国芭蕾被世界所认可。当英国著名舞蹈评论家克莱门特·克里斯普来华观看中芭演出时,当场感慨颇深,并在《金融时报》发表题为“中国芭蕾妙不可言”的文章后,来自世界各地的演出商和剧院经理纷至沓来。中央芭蕾舞团始终致力于中国民族芭蕾和古典芭蕾的融合,在取得一些成绩后,走进世界知名剧院成为了水到渠成的事。正如赵团长所说:“我们去英皇演出,在奥运前夕,代表的是中国,标志着我们的进步。”
____而联络本次演出的英国演出商莉莉安·霍赤豪泽曾经谈到邀请中央芭蕾舞团时,不假思索的说:“很简单,因为你们出色,所以我要请。”
____另据了解,中央芭蕾舞团为此次赴英皇演出作了充分的准备。中芭交响乐团也随团演出。在拥有了包括英国皇家芭蕾舞团、马林斯基剧院、英国国家芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院、丹麦皇家芭蕾舞团等世界名团的合作经验后,中芭交响乐团的实力得到了飞速的提升和广泛的认可。7月中旬,中芭更是在天桥剧场和北京大学百周年纪念讲堂分别演出《大红灯笼高高挂》和《天鹅湖》,为赴英国演出练兵,也让国内的观众先睹为快。
____在登陆世界顶级芭蕾剧场之一的英国皇家歌剧院之后,中芭通过自身的努力,目标是将自己的足尖印记陆续留在其余世界芭蕾圣殿。2009年1月,中芭将走进法国巴黎歌剧院,续写自己新的篇章……
____我决不掩饰自己对中央芭蕾舞团的敬佩之情,并且深信,虽然时至今日在国际上,古典芭蕾领域已经取得了伟大的建树,而更伟大的创新和艺术成就将来自于中国。——克莱门特·克里斯普(2007年1月4日金融时报)

时间

地点

演出剧目

7月11日-13日

天桥剧场

《大红灯笼高高挂》

7月19日-20日

北京大学百周年纪念讲堂

《天鹅湖》

7月28日-31日

英国皇家歌剧院

《天鹅湖》

8月01日-02日

英国皇家歌剧院

《大红灯笼高高挂》



 

中芭乐队合作英皇交响国家大剧院

 


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自1999年上演《罗密欧与朱丽叶》之后,英国皇家芭蕾舞团已经阔别中国舞台近十年。08年6月18日-26日,“英皇”将重反中国舞台,亮相国家大剧院。在本次为期一周的演出周内,该团将为我们带来《曼依》、《睡美人》、《芭蕾舞作品集萃》三台高水平的演出。
____ 中芭交响乐团将担任此次演出的现场乐队伴奏,这也是继上月与巴黎歌剧院芭蕾舞团合作后,中芭乐队又一次与世界最高水平的芭蕾舞团合作演出。同时,这些与世界名剧团的合作演出中,中芭乐队的实力也一次又一次的征服了合作的剧团。


 

 
首届北京国际现代舞周

一个精心打造的文化交流平台,一项众人瞩目的舞蹈盛事。六大国际知名舞团,八台精彩纷呈的舞蹈演出,以个性鲜明的艺术风格,呈现一场色彩斑斓的视觉饕餮盛宴。
时间:2008.5.9-25 晚19:30
地点:天桥剧场
参加演出:
香港城市当代舞蹈团
美国巴特利舞蹈团
德国布朗舞蹈团
广东现代舞蹈团
北京雷动天下现代舞团
中央芭蕾舞团
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票价:
5.9-5.16:人民币100元(学生半价)
5.23-5.25:人民币50\100\180\280\380\480\580元
雷动天下及中央芭蕾舞团会员享受8折优惠;同时购买几场演出套票及团体票均有优惠
咨询电话:64054842、63535709
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“梦!开始飞翔”5月9日中芭演员年度考核——走进芭蕾

 

 

—————————————观看视频片段 请点这里...



阿库.汉姆新编剧目《相聚》(BAHOK)全球首演 新闻发布会

 

   

很多人称阿库·汉姆(Akram Khan)是“21世纪舞坛的第一传奇”。这位在当今英国舞蹈界炙手可热的天才编导的每一部作品受到了无数人的关注。值得一提的是,在2008年的第二天,阿库·汉姆开始了自己全新剧目最后阶段的排练工作,而地点选在了中国·北京·中央芭蕾舞团。
由中央芭蕾舞团和英国大使馆文化教育处联合主办,世界著名编导大师阿库·汉姆将于2008年1月25日-27日在天桥剧场推出全新舞蹈力作——《相聚》。这部舞蹈作品作为全球首演花落北京,用阿库·汉姆的话来说:“为北京进入2008奥运年献礼。”据介绍,阿库·汉姆在中国的舞蹈网络论坛对于此剧充满了期待,因为一向以创新精神著称的阿库·汉姆,其每一部作品的诞生,恰恰是舞蹈爱好者一饱眼福的节日。
阿库·汉姆是一位出生于伦敦的孟加拉国后裔。7岁起接受印度传统舞蹈卡塔克的训练,并吸纳欧美现代舞技巧的精髓,以其天才的创造力进行编舞。23岁在欧美舞坛崭露头角,27岁便已成为最受瞩目的国际舞坛巨星,天才少年大师。
这部在中国首演的新剧《相聚》原名为(bahok),取自孟加拉语,意为来自不同国度和民族的人们走到一起,把自己的母族文化交融、贯通起来。《相聚》是在阿库·汉姆创作团队成功创作《零度》和《圣兽舞姬》之后,再度联手知名作家汗尼夫·古雷希(Hanif Kureishi)和屡获大奖的作曲家尼汀?索尼(Nitin Sawhney),汇集起了一个由9位演员组成的新舞团。而这次的合作对象是中国古典芭蕾的旗帜—中央芭蕾舞团。演员们来自中国、韩国、印度、南非和西班牙等不同的国家,承载着迥异的传统和舞蹈背景。他们在一起呈现的是现代版巴别塔《Babel》的故事,希望用不同的肢体和口头语言成为一个共同创造乌托邦的团队。他们在一个国际化的过境区中相遇,努力交流彼此的思想,分享他们“随身携带的一切”:他们的经历、他们对于家园的回忆以及促进他们不断进步的梦想和渴望。他们是使者,这段故事就被称之为相聚。
阿库·汉姆舞蹈团独特的表演风格及精湛的舞蹈表演技术,在舞蹈界掀起了一场“阿库·汉姆”之风。他的舞蹈深受观众尤其是年轻人的喜爱。在中国,阿库·汉姆同样备受推崇,拥有了众多的拥趸。2000年,阿库·汉姆被授予舞蹈新秀称号。并且赢得Time Out Live和Critics'Circle两个组织授予的艺术类杰出新人奖。以至于伦敦《舞台》杂志评论:“阿库·汉姆有一种多维的美感和尖锐的凝聚力,所以他的舞蹈表演相当具有震撼力。表演能牵动观众的心,如雷的掌声散去后仍在心中回荡。”
另据介绍,舞蹈《相聚》的排练过程已经历时近一年,中央芭蕾舞团为配合阿库·汉姆的创作,竟割爱让自己的女主要演员孟宁宁出演此剧。这也正是延续了中央芭蕾舞团不断完善古典芭蕾的同时,努力尝试世界多元舞蹈流派的既定方针。中芭此次不但选派3名演员参与该剧,并对阿库·汉姆的创作给与了大力支持。平时演员排练的四楼礼堂也提供舞团进行创作,更是将自己刚刚收回经营权天桥剧场的数十个单元时间作为其走台和演出的场所。
令人高兴的是,在邀请阿库·汉姆舞蹈团演出的过程中,中央芭蕾舞团得到了英国大使馆文化教育处的大力支持。本次演出活动将为中英舞蹈文化交流进一步深入打下良好的基础。
与阿库·汉姆舞蹈有个约会,我们《相聚》天桥剧场。

世界著名编导阿库让·汉全新舞蹈力作《Bahok》世界首演

时间:2008年1月25日-27日(周五-周日) 19:30分
地点:天桥剧场

 

 

关于舞剧《Bahok》

Bahok源于孟加拉语。含义为来自不同国度和民族的人们走到一起,把自己的母族文化交融、贯通起来。《Bahok》是观众们期待已久的阿库让·汉的集体新作。在与西迪拉比·卓卡维尔和希尔维·纪莲亲密合作双人舞《零度》和《圣兽舞姬》之后,阿库让·汉再次联手其长期合作的伙伴,知名作家汗尼夫·古雷希和屡获大奖的作曲家尼汀?索尼,汇集起了一个9位演员组成的新舞团。这次的合作对象是中国古典芭蕾的旗帜 – 中央芭蕾舞团。演员们来自中国、韩国、印度、南非和西班牙等不同的国家,承载着迥异的传统和舞蹈背景。他们在一起呈现的是现代版巴别塔的故事,希望用不同的肢体和口头语言成为一个共同创造乌托邦的团队。
他们在一个国际化的过境区中相遇,努力交流彼此的思想,分享他们“随身携带的一切”:他们的经历、他们对于家园的回忆以及促进他们不断进步的梦想和渴望。他们是使者,他们就叫做巴浩克。

关于英国阿库让·汉舞蹈团

英国阿库让·汉舞蹈团(Akram Khan Company)由编舞大师阿库让·汉和制作人法鲁克·乔杜里(Farooq Chaudhry)于2000年8月创立,是世界上最著名的以创新性著称的现代舞团之一。该团经常受邀在国际一流的舞蹈节和演出场馆进行演出。
该团最著名的作品包括2002年与艺术家安尼诗·卡普尔(Anish Kapoor)和作曲家尼汀·索尼(Nitin Sawhney)联合制作的“若”(Kaash);2004年为七位舞蹈家和四位音乐家创作、由著名作家汉尼夫·古雷希(Hanif Kureishi)撰文的“ma”,以及2005年与编舞大师/舞蹈家西迪拉比·卓卡维尔(Sidi Larbi Cherkaoui)、雕塑家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)以及作曲家尼汀·索尼联合制作的《零度复数》(zero degrees)等。
作为英国最著名的艺术中心之一伦敦南岸中心(South Bank Centre)的常任编舞和联合艺术家(Associate Artist),阿库让·汉曾与梵学家比竹.玛哈拉吉(Pandit Birju Maharaj)和斯里·帕拉帕瓦·帕沃(Sri Pratap Pawar)合作表演独舞,并再次与汉尼夫·古雷希合作为成熟女性创作了一幕名为《小故事的上帝》(A God of Small Tales)的舞蹈。他在2005年以前一直在伦敦南岸中心担任联合艺术家,也是第一个获此殊荣的非音乐家。目前阿库让·汉在伦敦沙德勒维尔剧院(Sadler's Wells)担任联合艺术家。
阿库让·汉最近一个项目是与伦敦乐团(London Sinfonietta)合作庆祝史蒂夫·里奇(Steve Reich)的70岁寿诞,该作品于2006年3月在科隆首演,随后在欧洲和北美巡演。他近期完成的作品名为《圣兽舞姬》(Sacred Monster),这是一部表现芭蕾舞女萧菲?纪莲(Sylvie Guillem)的作品,台湾编舞大师林怀民(Lin Hwai Min)也为这部作品提供了舞蹈指导,该作品于2006年9月在伦敦沙德勒维尔剧院首演。2007年,阿库让·汉还为台湾第一个当代舞蹈团云门舞集(Cloud Gate Dance Theatre)创作新作。
由于阿库让·汉舞蹈团的作品广受欢迎并吸引了国际新闻媒体如潮水般的好评,因此该团曾获得多项知名奖项提名,包括近期因《零度复数》获得的劳伦斯-奥利弗舞台剧奖(Laurence Olivier Award)。2005年,阿库让·汉获得全国舞蹈大奖(National Dance Awards)颁发的(现代)杰出艺术家奖,其舞蹈“ma”获得南岸地区戏剧(舞蹈)表演奖(South Bank Show Award),并且阿库让·汉本人也因为其对英国舞蹈届的杰出贡献而荣获MBE勋章。

阿库让·汉的介绍


阿库让·汉是今日英伦最有名的编舞大师。他于1974年出生在伦敦一个孟加拉家庭,从7岁就开始学习舞蹈,师从于著名的卡塔克舞者(Kathak,北印度舞)兼教师斯里.帕拉帕瓦.帕沃。他14岁开始舞台生涯,出演了彼得.布鲁克(Peter Brook)的传奇之作《玛哈芭茹拉特》(Mahabharata),并于1987年-1989年在世界巡演。除此之外,阿库让·汉还在1988年电视版《玛哈芭茹拉特》中崭露头角。
 稍后他开始对当代舞进行研究,并与安妮.德丽莎.迪.姬尔斯美嘉(Anne Teresa de Keersmaeker)的布鲁塞尔X-Group项目合作过一段时间,之后他于20世纪90年代开始表演独舞,保持了他对经典卡塔克节目和当代舞蹈的一贯风格。他最著名的独舞表演有:《宝丽莱足舞》(Polaroid Feet)(2001年)、《浪人》(Ronin)(2003年)和《第三级目录》(Third Catalogue)(2005年)。
2000年8月,阿库让·汉创办了以自己名字命名的舞蹈团,为自己提供了一个创新平台,并与来自戏剧、电影、视觉艺术、音乐和文学等其他行业的艺术家频繁合作,创作了很多不同种类的作品。
舞团最著名的作品有2002年与艺术家安尼诗?卡普尔(Anish Kapoor)和作曲家尼汀?索尼(Nitin Sawhney)联合制作的“若”(Kaash),2004年为七位舞蹈家和四位音乐家创作、由著名作家汉尼夫?古雷希(Hanif Kureishi)撰文的“ma”,该作品获得2005年南岸地区戏剧表演奖。他还曾于2005年与编舞大师/舞蹈家西迪拉比?卓卡维尔(Sidi Larbi Cherkaoui)、雕塑家安东尼?葛姆雷(Antony Gormley)以及作曲家尼汀?索尼联合制作了《零度复数》(zero degrees),在伦敦沙德勒维尔剧院首次上演。
作为伦敦南岸中心(South Bank Centre)的常任编舞和联合艺术家(Associate Artist),汉曾与梵学家比竹?玛哈拉吉(Pandit Birju Maharaj)和斯里?帕拉帕瓦?帕沃(Sri Pratap Pawar)合作表演独舞,并再次与汉尼夫?古雷希合作为成熟女性创作了一幕名为《小故事的上帝》(A God of Small Tales)的舞蹈。他在2005年以前一直在南岸中心担任联合艺术家,他也是第一个获与殊荣的非音乐家。目前,阿库让·汉在沙德勒维尔剧院(Sadler's Wells)担任联合艺术家。
 2007年阿库让·汉分别在澳大利亚、日本、法国、香港、韩国、美国、荷兰、新加坡、卢森堡、西班牙、希腊、瑞典、芬兰、阿根廷、台湾、德国、意大利和比利时等地进行巡演。
阿库让·汉最近一个项目是与伦敦乐团(London Sinfonietta)合作为庆祝史蒂夫?里奇(Steve Reich)的70岁寿诞创作的《变》(Variations),该作品于2006年3月在科隆(Cologne)首演,随后在欧洲和北美巡演。他近期完成的作品名为《圣兽舞姬》(Sacred Monster),这是一部由芭蕾舞女萧菲?纪莲(Sylvie Guillem)领衔主演的作品,台湾编舞大师林怀民(Lin Hwai Min)也为这部作品提供了舞蹈指导,该作品于2006年9月在伦敦沙德勒维尔剧院首演。2007年3月,阿库让·汉还为台湾第一个当代舞蹈团云门舞集(Cloud Gate Dance Theatre)制作新作《迷失之影》(Lost Shadows)。
阿库让·汉于2006年夏季受凯莉?米洛(Kylie Minogue)的邀请,担任其2006年11月在澳大利亚上演的《歌舞女郎》(Showgirl)演唱会部分曲目的舞蹈指导,该演唱会于2007年1月在英国伦敦和曼彻斯特巡演。
阿库让·汉曾获得众多奖项,包括杰伍德基金舞蹈编排大奖(Jerwood Foundation Choreography Award)(2000年)、舞蹈批评家协会(Dance Critics’ Circle)(2000年)和Time Out杂志生活版(2000年)的“舞蹈杰出新秀奖”(Outstanding Newcomer to Dance Award)、潜力新人奖(International Movimentos Tanzpreis)的“最有潜力舞蹈新星奖”(Most Promising Newcomer in Dance)(2004年)和南岸地区戏剧表演奖(2005年),他还曾于2002年获得符咒奖(Nijinsky Award)最佳新人提名。2005年,阿库让·汉曾荣获批评家协会全国舞蹈奖的(现代)杰出男女艺人奖。《零度复数》——阿库让·汉/西迪拉比?卓卡维尔/安东尼?葛姆雷/尼汀?索尼联合制作的作品——获得2006年劳伦斯-奥利弗舞台剧奖(最佳新舞蹈制作)提名。最近,阿库让·汉曾荣获国际戏剧协会(International Theatre Institute)2007“国际舞蹈杰出奖”。2007年8月在澳大利亚悉尼举行的年度著名荷普曼奖(Helpmann Award)上,他被授予“芭蕾或舞蹈著作最佳男舞蹈家”荣誉称号,他和西迪拉比?卓卡维尔还因为《零度复数》共同荣获“芭蕾或舞蹈作品最佳舞蹈编排奖”。
2004年,由于其对英国艺术届的突出贡献,阿库让·汉获得德蒙特福德大学(De Montfort University)的荣誉博士学位,并于2005年因其对舞蹈的贡献获得MBE勋章。

关于对阿库让·汉的评价


阿库让·汉Akram Khan—21世纪舞坛第一传奇。孟加拉国血缘,伦敦制造,印度卡达克灵魂,现代舞身形,1999年杰伍德最佳编舞,Time Out Live杰出新人奖,大西洋两岸人人竞谈的天才少年编舞家─阿库让·汉。流着孟加拉国血液,在伦敦成长的阿库让·汉与天才前辈发迹之路相似 ─ 7岁起接受印度传统舞蹈卡达克的训练,是带着朹方传统心法,闯荡西方现代丛林的习武者,一路吸纳欧美现代舞技巧的精髓,熟稔各派路数的阿库让·汉,再也藏不住丰沛饱满的创作能源,23岁在欧美舞坛初崭头角,惊动舞林,27岁便已成为最受瞩目的国际舞坛巨星,天才少年大师。

“中芭”牵手世界名团舞动跨年演出季(转载)
  北京频道 ( 2007-12-17 17:03:24) 稿件来源:新华网北京频道

新华网北京12月17日电(记者万一)一年一度的中央芭蕾舞团演出季将从12月18日启动。在未来一个多月里,中芭将在国家大剧院、天桥剧场和北京大学百周年纪念讲堂推出9台、20余场形式各异的大型演出;同时,中芭交响乐团还将与来访的世界名团合作,并为卡雷拉斯独唱音乐会担任伴奏。
据介绍,12 月18日至2008年2月1日,中芭将先后上演《红色娘子军》和《平克·弗洛伊德芭蕾》等中外名作以及"新年芭蕾音乐会"、"中外芭蕾明星庆典晚会"和"综合舞蹈晚会"等专场晚会,同时还将举行与世界著名编导阿库让联合制作新作品的世界首演以及面向中学生的"走进芭蕾"活动和"阳光下成长、与芭蕾共舞"大型公益演出等。
12月24日、25日,中芭将再次在北京大学百周年纪念讲堂上演《新年芭蕾音乐会》,除演出传统的经典芭蕾作品外,还将上演《罗密欧与朱丽叶》中的"阳台双人舞"、《贝多芬第七交响曲》片断等新近排演的作品。
值得注意的是,此次"中外芭蕾明星庆典晚会"除中芭明星外,还将邀请国内外芭蕾明星加盟,目前已确定英国皇家芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、汉堡芭蕾舞团等世界名团的明星前来助阵。
而举办"综合舞蹈晚会"的目的就是要将国内优秀的舞蹈作品和舞蹈家介绍给观众,届时,《盛装舞》、《士兵兄弟》、《离太阳最近的人》等优秀民族民间舞首次亮相大剧院。此外,来自法国的非常火爆的"流浪者街舞团"也将同台献艺,演出激情四射的"街舞"。(完)

(责任编辑:杨淑君)

 

《中外明星芭蕾舞蹈庆典晚会》演出节目单

《中外明星芭蕾舞蹈庆典晚会》Ballet & Dance Gala
演出:中央芭蕾舞团
特邀联合演出: 广州军区政治部战士文工团
内蒙古军区政治部文工团
英国皇家芭蕾舞团
柏林国家芭蕾舞团
捷克国家芭蕾舞剧院
演出时间:2007年12月28、29(已满)、30日
演出地点:天桥剧场
票价:880(VIP)、680、480、380、280、180、80元
节目内容(选登):
上半场
1. 现代芭蕾《小夜曲》第一乐章
表演者:金 佳 等
2. 古典芭蕾《雷蒙达》双人舞
特邀表演者:尼古拉·玛洛娃,米盖尔·斯蒂帕
3. 男子现代双人舞《士兵兄弟》
特邀表演者:张旸、齐奇
4. 当代芭蕾作品
特邀表演者:伊莲娜·萨连科、马里安·瓦尔特
5. 《卡兹米尔的色彩》选段“双人舞”
表演者:孟宁宁,郝 斌
6. 女子群舞《盛装舞》
特邀表演者:内蒙古军区文工团;领舞:阿必雅丝

下半场
1. 《平克·弗洛伊德芭蕾》选段《这样的一天》
表演者:中央芭蕾舞团
2. 古典芭蕾作品双人舞
特邀表演者:伊莲娜·萨连科、马里安·瓦尔特
3. 现代芭蕾《多少悬在半空中》
表演者:朱 妍、王启敏、李 俊、余 波、吴 焱 等
4. 古典芭蕾作品《堂吉诃德》双人舞(?)
表演者:余 波、盛世东
5. 《贝多芬第七交响曲》(第三、四乐章)
表演者:张 剑、王启敏、郝 斌、盛世东、曹舒慈 等
6. 大谢幕:(全体演员)


 
 
 
 
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